从自然色彩再现到主观色彩表现研究——以席勒作品为例

通过对席勒席勒的作品分析来研究从自然色彩再现到主观色彩表现的转变过程的描述，从而明确自己的写生目的，以及对如何形成一种控制画面的构图、形体、结构、空间、色调等诸多关系的能力，以此展开深入性的探讨。

席勒的自然风景画和城镇风景画的演讲过程是体现在他服兵役期间对战争的看法。在他和伊迪丝・汉斯结婚后几天，他便去服兵役。对席勒来说，战争仅仅意味着“成千上万人悲剧的死亡”。他的精神兴趣，尽管有时他们使他陷入神秘主义的迷雾，是和他对个人身份的追求是密不可分的。他深深的蔑视所有集体主义形式，蔑视士兵.官员、教师、所有那些没有必要存在的人。在他的一首诗歌中所陈述的是：“所有的事物都是活着的死亡。”这一口号统辖了他在战前几年的基本情绪，从

1915年开始，席勒的作品才抛弃了黑暗、痛苦的特征，席勒的自然风景画和城镇风景画是在其作品中发现这种演进的最好的地方。在他的风景作品和描绘自然世界的作品中，他放弃了模仿式的表现手法。在经历一些最初的尝试，并且通过借鉴克里姆特的装饰性，形成了一种方法，既在植物和其他对象的描绘中，更多地转向了拟人化的处理而获得一种格式塔质。

在1913年给弗兰兹・豪尔的一封信中，席勒描述了他对自然观察的进步，这种进步不仅仅依靠最终的绘画作品，也依靠素描稿。“我也做了研究，但是我发现，并且懂得，根据自然复制对我是没有意义的，因为根据记忆我能画的更好，作为风景画的一种视城目前，我主要观察山、水、树和花的物理运动。每一处的运动都由于人类的身体相似的运动所唤起，都由与植物的快乐和疼痛相似的活动所唤起。描绘对我来说还不够；我意识到一个人能用色彩建立特征。当一个人在秋天看到一颗秋天的树，这是一种卷人了个人全部身心的强烈的休验；而且我本来也喜欢描绘那些忧郁。”这种对待自然的方式在其作品《向日葵2》中已经看到。在一种可以和那个时代的绘画形象相比较的风格中，高高的、纤细的花朵不再显示出被装饰线所包裹；相反地，它似乎是孤立的，暴露的。向日葵的叶子是下垂的，唤起了人们的身体语言，而且席勒对关于植物的快乐和痛苦的评论变得可以接受。纵向的形式、色彩和像人的身体语言一样的技巧使向日葵成为一种哀伤的符号。一直到后期的风景画，如1917年的《四棵树》，席勒的冷调色板才变的温暖起来。死寂的大地变成了色彩艳丽的风景，并且其情绪不是一种猛烈的情感，而是一种温暖的感情。然而这幅绘画没有摆脱其幻想的特征。这并不是现实的风景而是一种受水平的和垂直的结构所构成的风景，它是一副对称的如此规则的风景画，以至于偏离显得十分突出。一颗儿乎没有叶子的树，站在其他长满叶子的树之间，让人回想起“在夏天里一颗秋天的树”所唤起的“悲伤”。

席勒通过放弃描绘一个地方的简要轮廓，或精确的地形，而且通过集中于房子和城镇的“面部表情”，席勒最终创造了反城市经验的视觉语言。人类不能生活在这样的城镇，他们只能埋葬在这里。居特斯罗是一个作家和画家，他十分懂得席勒，知道鸟瞰的方式意图不在于保持同事物的距离以便获得一个客观的概况。他知道席勒的灵感来源是内心的影响或幻想。只有艺术家获得了上述立场，事物才变得是“突然造访艺术家的午夜灵魂的恐怖客人”的投影。当然居特斯罗无法预测席勒个人生活环境的变化，他的婚姻，还有战争，这些将使得他的视觉和方式产生了一个停顿，一个遍及他的艺术作品的可察觉的停顿。

1918年2月6日，古斯塔夫・克里姆特去世。因为他影响了整整一代人，所以他曾是维也纳艺术家的领袖，到最后，一直是席勒崇拜的榜样。到此时，席勒的名字已经广为人知，并且他把自己视为合法继承人。在第49届维也纳分离派展览上，科科施卡已经谢绝参展，席勒被拥戴为维也纳艺术联盟的领导人。他的作品给人们留下了如此巨大的印象，以至于国际新闻届都加人了赞扬的行列。这是他获得的最大成功，是他的巅峰时刻一一并且席勒充分地意识到了他的地位。

就在那之后不久，伊迪斯生病，并在儿天之后去世。席勒也感染了西班牙流感；在他妻子死后三天，1918年的10月31日，他跟随她过早的进人了坟墓。作为一位成功的艺术家，其作品不仅是属于那个时代的产物，同时也反应了艺术家当时的生活状态，或许有的人一生都在寻找自己的艺术风格与创作形式，但是更重要的是对生活的感悟与自身内心的探索，表达自己内心最真实的感受，那才是对我们来说最可贵的东西。我们很多同学在进行色彩写生时，最初只是停留在自然色彩再现，将眼中所看到的风景搬到画面上，构图上缺乏新意，缺少主观处理，笔触平均，在色彩上冷暖色调不够明确，并且在画面上缺少自己的内心感受，这些都是我们在写生时出现的常见问题，出现这些问题的原因是因为没有想到，想到了便能够看到。

在风景写生中，面对着自然景物，如何从对模仿自然色彩的写生，转变为主观的表现色彩，如何学会忽略掉一些画面不需要的东西，从整体出发，合理自由地使用色彩和组织画面的创作？如何慢慢的形成什么样的色彩风格，这些都是我们必须思考和解决的课问题。在创新这一方面我认为表现在画面当中的时候，语言应用的差异，有趣的构图，和媒介的变化就会带来这种创新，带来风格的差异。所以在写生过程当中，从整休观察的原则出发，分析色彩内在构成因素极其变化规律，有意识的培养对色调的把控，从而达到较好的效果。第二阶段的色彩强化表达是为第三阶段的主观色彩表现做准备的。在经过色彩归纳和色彩对比分析后，更能够自由的掌握色彩、应用色彩。接下来，再进一步通过主观的加强和减弱色彩，更能够提高大家色彩的创造力，发掘具有个性化的色彩表现方式，增强色彩的情感表达能力。

在进行色彩创作时，从自然色彩再现为主的阶段，通过色彩的强化表达的阶段，到主观色彩表现的这三个阶段是最核心的理解和训练方法，通过对色彩写生的学习，强调对自然界丰富色彩的认识和表现，充分运用色彩表现对象，提倡技法表现的多样性，熟练运用媒介材料，注意对写生中色彩的归纳、概括与提炼，以及笔法的运用，色彩冷暖的比较，明度的对比，提高学生的艺术品味和艺术表现能力。如果能够多借鉴一下色彩绘画大师的作品，了解他们的生活状态以及其艺术理念，看到他们从某一方面的处理，并找到一条清晰的线索，找到主观表现的依据，也就多了一种对新事物的解读方式，对提高我们的创造性思维有极大帮助。